Lee Ranaldo à propos de l'exposition à nodenaysteen, 11/10 - 11/11/2025
Les œuvres présentées sont des créations récentes, dont beaucoup résultent d'une résidence de cinq semaines en août/septembre 2025 dans la ville de Krems, en Autriche, située dans la région viticole de la Wachau. J'ai réalisé un nouvel ensemble de dessins Lost Highway, dans un format plus grand que ce que j'avais tenté auparavant. Ce sont des notations, des improvisations, des impressions spontanées — le plus souvent réalisées assis sur le siège passager d'un véhicule en mouvement. Cette série trouve son origine dans les incessants déplacements de ville en ville qui font partie de la vie d'un musicien. L'activité — dessiner depuis le siège passager d'une voiture en marche — est devenue une habitude. Dans mon atelier de Krems, j'ai commencé à réaliser des images plus grandes (format A3), en me servant de mes petits dessins comme gabarits. Je cherchais à garder vivantes les impressions spontanées initiales tout en faisant « grandir » les œuvres vers un plus grand format.
J'ai aussi commencé à expérimenter une nouvelle série d'abstractions, en les associant aux images Lost Highway, comme une manière d'ouvrir ces œuvres à de nouvelles significations. Les abstractions sont encore naissantes, sans paramètres ni prédétermination à ce stade précoce. Des expériences de forme et de figure. Mon but, en cette phase initiale, est de les produire sans jugement, presque inconsciemment, et de voir où elles me mènent.
Beaucoup de mes dessins Lost Highway, je les réalise aujourd'hui en formats assez petits — souvent les « carnets de poche » que je porte toujours sur moi. Ces petits carnets contiennent aussi des notes écrites, des idées, des paroles de chansons, des poèmes et des pensées. Quand je les feuillette, les images Lost Highway se mêlent aux mots écrits et à d'autres gribouillis et croquis. J'ai voulu inclure certains de ces textes de carnets comme compagnons des images de route dans ce nouveau format plus grand — aux côtés des abstractions, comme une autre manière d'élargir la portée des œuvres.
Une partie de ces nouveaux travaux textuels trouve son origine dans des recherches que j'ai menées ces deux dernières années sur l'œuvre d'un artiste avec lequel j'ai toujours ressenti de nombreuses affinités : le Canadien Greg Curnoe (1936-1992). L'une de ses séries importantes était les œuvres textuelles tamponnées au caoutchouc qu'il réalisa à partir du milieu des années 1960, textes personnels estampillés sur toile ou papier. En plus d'agrandir certaines de mes propres notes manuscrites, j'ai utilisé la technique de Curnoe pour plusieurs des œuvres exposées, qui lui sont dédiées.
J'ai récemment évoqué une œuvre textuelle de Curnoe en particulier – The Backyard Remembered (1967) – avec la conservatrice Cassandra Getty au Museum London, Ontario, Canada, où elle est de nouveau exposée pour la première fois depuis de nombreuses années. Un extrait audio de notre conversation est désormais accessible sur leur site, dans le cadre de leur exposition la plus récente. Cette œuvre a inspiré mon propre diptyque portant le même titre.
D'autres activités récentes ont également trouvé leur place dans cette exposition.
Cette dernière année, j'ai travaillé sur une série de partitions musicales graphiques, inspirées par les sons environnementaux de lieux précis. Je cartographiais les sons que j'entendais – klaxons, voix, oiseaux, bruissements de feuilles, avions au-dessus, etc. – sur un intervalle de trente minutes et j'utilisais ces événements pour créer une partition destinée à des musiciens. En juin 2025, j'ai présenté une version pour sextet de l'une de ces partitions sur la High Line à New York, lors d'un concert qui réunissait également le Sun Ra Arkestra. Pour cette exposition, je montre des agrandissements de ces partitions, retravaillés au crayon de couleur. Les petites partitions originales seront elles aussi exposées.
Je suis un cycliste passionné (une autre affinité avec Curnoe) et, durant ma résidence à Krems, j'ai commencé à enregistrer une collection de 114 sonnettes de vélo pour une œuvre dédiée à John Cage (son prochain anniversaire, en 2026, sera son 114e). Ce projet est né à l'inspiration de la spécialiste de longue date de Cage, l'artiste viennoise Sabine Groschup. Au cours de l'enregistrement de toutes ces sonnettes, j'ai appris à connaître le timbre et le caractère uniques de chacune. Certaines étaient assez récentes, d'autres plutôt « vintage » – et chacune avait sa propre personnalité. J'expose ici un groupe de ces reliques cyclistes sur de petits pavés belges. Au cours de ces enregistrements, j'ai découvert que quelques sonnettes en particulier – trois ou quatre de toute la collection – étaient les meilleures sonnettes de vélo que j'aie jamais entendues. J'en ai choisi une de ce groupe restreint et j'en ai fait une édition de cinq exemplaires, The Best Bicycle Bell in the World, montés sur des pavés.