Le monde de Merel Jansen (°1990, NL) sent la térébenthine et la peinture à l'huile. Il est rempli de couleur, de forme et de mouvement.
À ses débuts, Merel a trouvé un appui dans le portrait et le réalisme : une manière de comprendre le monde à travers les visages et les histoires des autres. Mais elle a vite découvert que la force de sa peinture ne résidait pas dans l'imitation de ce qu'elle voyait, mais dans l'expression de ce qu'elle ressentait. Chez elle, la tristesse, la colère, l'émerveillement et la vulnérabilité ne deviennent pas des thèmes, mais des couleurs — un langage propre d'énergie et d'émotion. Ce qui est lourd dans la vie devient, sur la toile, quelque chose qui vit et se meut.
Pour Merel, la couleur est plus qu'un moyen : elle est la réalité même. Dans son expérience synesthésique, les chiffres, les gens et les souvenirs portent tous leur propre couleur. Ces couleurs se rencontrent — tantôt en collision, tantôt en harmonie. Une forme détermine ce qu'une couleur peut être ; une couleur révèle ce qu'une forme signifie. Ainsi naît une peinture qui ne représente pas un monde, mais en crée un nouveau : un espace plein d'intensité et de résonance.
Merel refuse de se limiter à un seul style. Peintures abstraites et figuratives coexistent, comme deux manières de montrer une même existence — l'extérieur et l'intérieur, le masque et le cœur. Le spectateur est invité à se mouvoir entre ces mondes et à créer ainsi son propre sens.
À une époque où la vérité s'estompe souvent en opinion ou en pose, Merel cherche ce qui est réel : l'immédiateté du sentiment, l'intensité de la couleur, la liberté du geste.
Ses peintures ne veulent pas expliquer, mais inviter. Elles nous demandent de nous arrêter, de regarder, et de découvrir ce que l'authenticité signifie pour chacun de nous.
Bienvenue au vernissage le vendredi 28/11/2025 à 18h. L'exposition se tient jusqu'au dimanche 11/01/2026 inclus, jour du finissage.
