La langue, les archétypes et la force universelle de la perte sont très importants dans le travail de De Geyter. L’art est communication, et mots et images sont étroitement liés dans son œuvre. Fort de son expérience, Bert sait à quel point l’art peut être réconfortant, guérisseur, relativisant et fortifiant.
Avec un plaisir intellectuel, il parvient à élever le personnel au rang d’un ensemble universel et spirituel, en s’intéressant particulièrement à la création de rituels et à la mise au jour des courants sous-jacents qui nous relient. Outre des travaux sur papier et toile, son œuvre comprend des sculptures, des installations, des carnets de croquis et des œuvres textuelles dans l’espace public. De grandes installations de bois imprégné de noir s’entrelacent de façon pénétrante avec des toiles imposantes dans l’espace. Lettres et formes abstraites jouent avec le noir, le blanc et la lumière. Langage et structure investissent l’espace par strates. Le jeu est essentiel pour De Geyter et non optionnel. Cette joie de jouer est lisible dans chaque œuvre individuelle et se rassemble en un ensemble puissant où sculpture, espace et ligne provoquent une expérience instinctive. C’est dans l’expérience totale, dans ce que l’on ne voit pas mais que l’on ressent, que l’intensité et la chaleur de son travail « terriblement joyeux » se révèlent. C’est là qu’émerge un nouvel infini début, comme un souvenir encore en gestation, un perpétuel mouvement d’espoir.
Bert De Geyter a participé à l'exposition de groupe (expo)nentieel chez DeNode (2024–2025, curatrice Hilde Van Canneyt).