Les peintures de Vadim Vosters portent essentiellement sur la limite de la tangibilité – lumière et obscurité, visible et invisible. Ses œuvres font référence au symbolisme du XIXe siècle, où imagination, fantaisie et intuition étaient centrales, et où l’on faisait allusion à l’inconscient et à l’inexpliqué.
Il crée une atmosphère d’inquiétude, de malheur, d’impuissance, de langueur et de décadence par sa maîtrise précise de la lumière issue de l’obscurité. Depuis l’obscurité menaçante surgissent l’invisibilité et la vague. De manière magistrale, la lumière qu’il met en scène nous captive et nous fait rêver. Il n’y a pas de lumière sans obscurité. L’usage de la lumière artificielle, les forts contrastes, les effets dramatiques et les intérieurs peints rappellent la période baroque.
Vadim Vosters a participé à l'exposition de groupe (expo)nentieel chez DeNode (2024–2025, curatrice Hilde Van Canneyt).